Posmodernismo - El caballero Carmelo - Simbolismo

1.1. El Perú entre 1910 y 1920

El posmodernismo se sitúa en las primeras décadas del siglo XX, un periodo de transformación. En el plano político, el Perú vivía los últimos años de la República Aristocrática, con gobiernos como el de José Pardo y Barreda; poco después se iniciaría el Oncenio de Augusto B. Leguía (1919-1930). En el plano económico, se consolidaba el imperialismo norteamericano y se aceleraban los cambios sociales.

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) también influyó en la sensibilidad de los artistas: la idea de que Europa era el único modelo a imitar entró en crisis, y los escritores americanos empezaron a mirar más lo propio.

1.2. La fatiga del modernismo

En literatura, el modernismo ya había cumplido su papel renovador, pero hacia 1915 muchos jóvenes sentían que se había convertido en una fórmula repetitiva. El poeta y crítico José Gálvez publicó en 1915 su tesis Posibilidad de una genuina literatura nacional, donde señalaba que la literatura peruana presentaba desorientación, desencanto, repetición, quiebre de influencias, cierta anarquía y crisis literaria.

Esta idea es clave para entender el posmodernismo: no se trata de un simple continuismo del modernismo, sino de la conciencia de su agotamiento.

2.1. Definición

El posmodernismo peruano es la etapa de transición entre el modernismo y la vanguardia poética. Por un lado, conserva ciertos rasgos formales modernistas, como la musicalidad, el cromatismo y el uso de imágenes sensoriales; por otro, abandona el exotismo, el lujo cosmopolita y el tono grandilocuente, y busca una expresión más cercana a la realidad peruana.

No debe confundirse con el posmodernismo filosófico ni con movimientos posteriores; aquí es un término específico de la historiografía literaria peruana para este periodo de tránsito.

2.2. Características

Las características más importantes del posmodernismo peruano son las siguientes:

1. Retorno a la realidad inmediata. Los escritores dejan de evadir la realidad con mundos exóticos o fantásticos. Prefieren la vida sencilla, las cosas humildes y los ámbitos locales y pueblerinos.

2. Expresión clara y sencilla. Se busca una literatura confidencial e intimista, que hable de los recuerdos, la familia y la vida cotidiana. Ya no se prefieren las fórmulas excesivamente refinadas del modernismo, aunque se mantienen algunos recursos estéticos.

3. Interés por lo nacional, lo local y lo provinciano. Surge una propuesta alternativa crítica, criolla y nacionalista. El movimiento Colónida, liderado por Valdelomar, valoró la literatura provinciana y reivindicó la cultura nacional frente al academicismo limeño.

4. Herencia modernista en lo sensorial. Aunque el posmodernismo reacciona contra el modernismo, conserva la importancia de lo sensorial: la musicalidad, el cromatismo (alusión a colores) y el empleo de imágenes sensoriales siguen presentes.

5. Tono nostálgico e intimista. La evocación de la infancia, la aldea, la madre y el hogar es uno de los ejes de esta literatura.

6. Renovación del cuento criollo. En narrativa, Valdelomar inaugura el cuento criollo con “El Caballero Carmelo”, que combina lo rural, lo familiar y lo costumbrista con una prosa estetizante.

2.3. Las dos tendencias

El posmodernismo peruano se manifestó a través de dos tendencias:

3.1. El movimiento Colónida

El movimiento Colónida tomó su nombre de la revista Colónida, fundada por Abraham Valdelomar en 1916. Fue un movimiento de jóvenes escritores que se rebelaron contra el academicismo, el gusto conservador y las castas literarias limeñas. Aunque no tuvieron una doctrina social definida, compartieron un espíritu crítico y de apertura hacia la literatura provinciana. Entre sus colaboradores estuvieron figuras como José Carlos Mariátegui, Alberto Hidalgo, Federico More, Percy Gibson y otros.

El legado de Colónida fue doble: por un lado, cuestionó el monopolio cultural limeño y reivindicó la vida provinciana; por otro, mantuvo cierta estética decadentista y aristocrática, lo que explica que el movimiento no llegara a transformarse en un programa social definido.

3.2. Abraham Valdelomar (1888-1919)

Abraham Valdelomar nació en Ica en 1888 y pasó su infancia en Pisco, cerca del mar y de la campiña. Esa experiencia marcó profundamente su obra: sus cuentos y poemas evocan con nostalgia el ambiente rural de San Andrés de los Pescadores. Usó el seudónimo de “El Conde de Lemos” y fue un escritor polifacético: poeta, cuentista, novelista, dramaturgo, ensayista y periodista.

Obras principales:

• Cuentos: “El Caballero Carmelo”, “El vuelo de los cóndores”, “Los ojos de Judas”, “El hipocampo de oro”.
• Poesía: “Tristitia”, “El hermano ausente en la cena de pascua”.
• Novela: La ciudad de los tísicos.
• Teatro: La mariscala.
• Ensayo: “Psicología del gallinazo”, Belmonte, el trágico.

Características de su obra:

• Destaca sobre todo en el cuento y la poesía.
• Tono nostálgico, tierno e íntimo.
• Evoca escenas familiares de su infancia rural.
• Retrata el ambiente provinciano, vinculado al mar y a la campiña de Pisco.
• Emplea un lenguaje sencillo, pero también cromático y sensorial.
• Inaugura el cuento criollo.

4.1. Datos generales

• Género: narrativo.
• Especie: cuento criollo.
• Publicación: apareció en 1913 en el diario La Nación de Lima, y luego dio título a su libro de cuentos El Caballero Carmelo (1918).
• Contexto espacial: San Andrés de los Pescadores, cerca de Pisco.
• Narrador: primera persona, un narrador niño o adolescente que evoca un suceso del pasado.
• Tono: evocativo, nostálgico, familiar.

4.2. Argumento

El cuento narra la historia de una familia de provincia que vive en San Andrés de los Pescadores. Roberto, el hermano mayor, regresa al hogar después de mucho tiempo y trae de regalo un gallo de pelea llamado Carmelo. El gallo, ya veterano, es descrito como un caballero: esbelto, magro, musculoso, de mirada fiera, con agallas bermejas y cresta encendida. Se convierte en el centro de afecto de la familia.

Un día, un viejo amigo del padre, don Anfiloquio, visita la casa y propone una apuesta: el Carmelo debe pelear el 28 de julio contra el Ajiseco, un gallo más joven y vigoroso. La familia, aunque siente temor por el gallo, acepta por el honor del padre. En la pelea, el Carmelo, a pesar de su edad, logra vencer al Ajiseco en una lucha épica, pero queda gravemente herido. Tras dos días de agonía, el gallo muere al atardecer.

El final es uno de los más conocidos de la narrativa peruana: la madre no dijo una sola palabra y, bajo la luz amarillenta del lamparín, todos se miraban en silencio. Al día siguiente, en el alba, no se oyó su canto alegre.

4.3. Personajes

• El narrador-niño: evoca la historia desde la distancia afectiva; es el hijo que observa y siente la tragedia del gallo.
• El Carmelo: gallo de pelea, protagonista simbólico; representa la valentía, la heroicidad y el honor criollo.
• El Ajiseco: gallo rival, joven y fuerte.
• Roberto: hermano mayor, que trae al Carmelo.
• El padre: figura patriarcal, acepta la apuesta.
• La madre: figura de contención y afecto.
• Don Anfiloquio: vecino que propone la pelea.

4.4. Recursos y estilo

1. Animismo. Se humaniza al gallo: se le atribuyen cualidades de caballero, hidalgo, ser valiente y prudente. El Carmelo no es solo un animal; es un personaje con dignidad.

2. Descripción refinada y cromática. Aunque el cuento se enmarca en el posmodernismo, conserva una prosa estéticamente cuidada, con abundante adjetivación, comparaciones y referencias a colores. Esta descripción refinada es una herencia modernista.

3. Lenguaje criollo y costumbrista. Se describen las costumbres del pueblo, las festividades, la vida familiar, los oficios y el paisaje costeño.

4. Tono evocativo y nostálgico. El narrador recuerda los hechos desde la infancia, con afecto y melancolía.

5. Idealización de la aldea. San Andrés de los Pescadores aparece como un espacio armonioso, ligado al mar y a la vida sencilla.

4.5. Temas

• La heroicidad y la valentía. El Carmelo representa el valor que se expresa hasta el sacrificio.
• El hogar provinciano. La familia, el afecto y la vida cotidiana de la aldea costeña.
• La nostalgia por la infancia. El recuerdo idealizado del pasado.
• El paso del tiempo y la decadencia. El gallo viejo que lucha contra un rival joven simboliza la lucha entre la experiencia y la juventud, y la inevitabilidad de la muerte.

4.6. El Caballero Carmelo y el periodo literario

Es importante ubicar correctamente el cuento. Aunque contiene elementos modernistas (descripciones refinadas, cromatismo), se considera una obra del posmodernismo peruano, dentro del movimiento Colónida. La temática local, familiar y criolla, junto con la búsqueda de una expresión más sencilla y cercana, lo distinguen del modernismo evasivo. Por eso, cuando una pregunta pide el periodo literario al que pertenece “El Caballero Carmelo”, la respuesta correcta es posmodernismo, no modernismo.

5.1. Biografía

José María Eguren nació en Lima en 1874. Pasó parte de su niñez en la hacienda Chuquitanta y, a inicios del siglo XX, vivió en Barranco. Fue un poeta de sensibilidad extraordinaria, alejado de las modas literarias. En 1916, la revista Colónida le rindió homenaje en su primer número; en 1929, la revista Amauta hizo lo propio. En 1930 fue incorporado a la Academia de la Lengua. Es considerado, después de César Vallejo, el más grande poeta peruano.

5.2. Obras

• Simbólicas (1911). Inicia el ciclo de fundadores de la tradición poética peruana.
• La canción de las figuras (1916).
• Poesías (1929). Recoge su obra anterior e incluye dos poemarios: Rondinelas y Sombras.
• Motivos estéticos (1930-1931). Prosa.

5.3. Características de su poesía

1. Simbolismo. Eguren es el gran poeta simbolista peruano. No describe la realidad directamente; la sugiere. Su poesía crea atmósferas, sensaciones y visiones que van más allá de lo literal.

2. Orquestación musical. La idea de la musicalidad es central. Sus versos están construidos para sonar; el ritmo, las repeticiones y las asonancias generan un efecto casi de canción.

3. Cromatismo. El color es un elemento esencial. El rojo, el azul, el verde, el oro, el cadmio y el purpurino aparecen constantemente y tienen valor simbólico.

4. Mundos de ensueño y de juego. Su poesía está poblada de duques, princesas, niñas, reyes, bosques, castillos, juguetes, escenas infantiles y oníricas.

5. Personajes simbólicos. Los personajes no son individuos realistas, sino figuras sugerentes que encarnan emociones o ideas abstractas (por ejemplo, los reyes rojos que combaten eternamente).

6. Tono melancólico y nostálgico. Aunque el mundo puede ser luminoso, hay siempre una atmósfera de ensoñación lejana y vaga tristeza.

7. Tiempo cíclico. En poemas como “Los reyes rojos”, el combate se repite desde la aurora hasta la noche, sugiriendo una lucha eterna.

8. Según Mariátegui. Eguren pertenece al periodo cosmopolita de nuestra poesía y su obra no busca el gran auditorio; es una poesía singular, íntima y refinada.

5.4. Análisis de poemas clave

“Los reyes rojos”

Este poema de Simbólicas muestra a dos reyes rojos que combaten desde la aurora, con lanza de oro, por un verde bosque y purpurinos cerros. La lucha se prolonga durante todo el día; al llegar la noche, los reyes siguen combatiendo. No se nos dice quiénes son ni por qué luchan: son símbolos de la lucha como esencia de la vida humana. El color (rojo, oro, verde, purpurino, cadmio) no es decorativo; sugiere violencia, realeza y naturaleza. El poema es un ejemplo perfecto de la poesía de Eguren: sugerencia, cromatismo, personajes simbólicos y atmósfera de ensueño.

“El duque”

El poema “El duque”, incluido en Simbólicas, narra de manera lúdica la boda del Duque Nuez con la hija de Clavo de Olor. Los nombres de los personajes, la métrica regular, las rimas y el tono festivo crean un mundo de ensueño y de juego. El color (pendones escarlata, cabalgata florida) y la musicalidad son evidentes. Este poema es el ejemplo ideal de la vertiente lúdica de Eguren.

“La niña de la lámpara azul”

Este poema, incluido en La canción de las figuras, presenta una atmósfera nebulosa y mágica. La “niña de la lámpara azul” es una figura femenina etérea que guía al poeta a través de la noche. Destacan la musicalidad, la sugerencia, el color azul y la atmósfera onírica. Es un ejemplo de cómo Eguren crea figuras que no pertenecen a la realidad cotidiana, sino a un mundo interior y visionario.

Para resolver preguntas de clasificación literaria, conviene tener clara esta línea:

1. Modernismo (Chocano). Musicalidad, exotismo, grandilocuencia, idealización del pasado y de la naturaleza americana.
2. Posmodernismo (Valdelomar, Eguren). Transición; retorno a lo local y provinciano; tono íntimo y nostálgico; conserva musicalidad y cromatismo; poesía de sugerencia.
3. Vanguardia (Vallejo, Peralta). Ruptura formal; experimentalismo; desarticulación del soneto; inclusión de referencias tecnológicas y andinas.

“El Caballero Carmelo” se ubica en el posmodernismo, no en el modernismo ni en el vanguardismo. Ande, de Alejandro Peralta, es vanguardista por su experimentalismo formal y sus referencias andinas y tecnológicas.